Alexandre Séon 1855-1917
Alexandre Séon – Peintre Symboliste Français
Fils d’un commerçant-drapier de la région lyonnaise, Alexandre Séon (1855-1917), très tôt attiré par le dessin, reçoit les premiers conseils d’un peintre d’enseigne de son voisinage qui lui apprend le nom des couleurs.
Vie et Formation d’Alexandre Séon
Se destinant à une vocation artistique, il s’installe à Paris et intègre en 1878 l’atelier d’Henri Lehmann à l’École des Beaux-arts, où il se lie d’amitié avec Aman-Jean, Alphonse Osbert, Ernest Laurent et Georges Seurat. Élève appliqué et sensible, il fait ses débuts au Salon en 1879, et rencontre l’année suivante Pierre Puvis de Chavannes, dont il devient très vite l’un des principaux collaborateurs et le plus fervent disciple. Il participe ainsi à l’exécution de plusieurs grandes décorations murales, notamment au Panthéon, à l’Hôtel de Ville de Paris et à la Sorbonne, assimilant auprès de son maître la clarté synthétique des compositions et le sens du monumental. C’est ainsi qu’il obtient la commande du décor de la salle des mariages de la mairie de Courbevoie réalisé entre 1885 et 1889. Présentés à l’Exposition Universelle peu avant leur installation définitive, ces décors valent à Séon une médaille d’argent ainsi qu’un certain succès critique.
Style Symboliste et Œuvres Principales
Habitué du Salon des artistes français, et exposant occasionnel aux Indépendants depuis 1888, le jeune artiste est encouragé par Puvis à rejoindre la Société Nationale des Beaux-arts dès 1890. Dans les années qui suivent, profondément influencé par le Symbolisme français alors en plein essor, il développe un style plus épuré et intérieur, illustré par les portraits féminins de Séon, et participe à partir de 1892 aux expositions des Peintres Impressionnistes et Symbolistes à la galerie Le Barc de Boutteville. Collaborant étroitement avec José-Maria de Heredia, Jean Lorrain et Joséphin Péladan, il devient l’un des artistes majeurs du Salon de la Rose+Croix, auquel il prend part sans discontinuer entre 1892 et 1897. Très impliqué dans le mouvement, il réalise les emblèmes de la Rose+croix et les frontispices des œuvres de Péladan. Les œuvres d’Alexandre Séon se caractérisent dès lors par une pureté linéaire héritée du préraphaélisme, une palette réduite ainsi qu’une iconographie marquée par un certain idéal féminin, empreint de mysticisme et de quête d’absolu.
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Alexandre SéonLe sommeil, Circa 1893
FAQ : Alexandre Séon et le Symbolisme
Qu’était le Salon de la Rose+Croix ?
Le Salon de la Rose+Croix fut une série d’expositions influentes organisées à Paris entre 1892 et 1897 par l’écrivain et critique Joséphin Péladan. Il offrait une plateforme aux artistes explorant des thèmes mystiques, symboliques et spirituels, mettant en avant la beauté idéalisée et les sujets ésotériques. Le salon encourageait la collaboration entre peintres, poètes et musiciens, façonnant ainsi le développement du Symbolisme français à la fin du XIXᵉ siècle.
Quels écrivains ont influencé l’œuvre de Séon ?
Séon s’inspira d’auteurs tels que Jean Lorrain et José-Maria de Heredia, dont la poésie symboliste résonnait avec ses idéaux artistiques. Ces échanges nourrirent ses peintures d’une dimension narrative et allégorique, illustrant l’étroite relation entre littérature et arts visuels au sein du mouvement symboliste.
Où peut-on voir aujourd’hui les œuvres d’Alexandre Séon ?
Les œuvres de Séon sont conservées dans plusieurs collections publiques françaises et chez des collectionneurs privés. Les amateurs et collectionneurs peuvent contacter la galerie pour Alexandre Séon afin d’obtenir des informations sur les expositions et les acquisitions.